孙志纯:力争在画画语言上做减法

尊敬的张作兴书记、王来文书记,各位老师及油画界的朋友们:

问题:如何快速学会画油画?

曾从事出版行业

非常高兴来福州参加这次盛会,首先代表中国油画学会祝贺福建油画学会隆重创立。刚才我见证了整个过程,心里很不平静。

回答:

大学毕业后,孙志纯没有从事绘画方面工作,而是到出版部门,且一干就是28年。

福州是我的家乡,这次回到家乡来了,有很多感想。我非常怀念当年在福州学画的日子,当年福州美术公司的一个年轻的群体,经常跟着林有光老师下乡写生。这种集体学习的日子,都留在我的记忆中。我尤其怀念为福建油画播种的老一辈画家,如谢意佳、林以友、高一呼、叶锡祚、张懿美,还有厦门的秦长安等等老一代先生。之所以怀念他们,是因为他们奠定了福建油画的基本品质。今天,我想借这次机会说说我记忆中的福建油画的基本学风。

如果我的理解没错的话,所谓快速学会画油画,就是指目前那些成人零基础学油画的事。这是可行的,俗称“行画”。在深圳、北京有着非常集中和规模很大的行画市场,各地都有很多规模不等的行画公司,里面有一部分迫于生计混迹其中的职业画家,也有不少零基础上道的新手。在这里,快速学会画油画变成了可能。
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因为专业的关系,在出版社期间,孙志纯编辑出版较多的是美术类图书,如《当代艺术与本土文化》丛书、《中国当代油画写生》等。

一、重视写生

当然,说到底,画行画其实就是临摹。外国人挂油画就跟中国人挂挂历差不多,经常更换。所以,行画公司能接到很多来自国外的批量订单。画油画的人在这里实际上就是工人,与艺术家没有什么关系。构图和线稿可以借助幻灯机等仪器,保证不走形是很关键的,就连一些美术功底很不错的人也不敢大意,否则整幅画全砸了。接下来也就是大家要快速学会的技能:调色和用笔。
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虽然从事出版行业,但喜爱绘画的孙志纯并未放弃艺术创作。“一般情况下,在工作之余,我都会拿起画笔进行创作。”孙志纯说,在创作方面,他也不急,而是沉下心来,慢慢探索,一步步积累,寻找自己的艺术面貌。

今天我看了现场的画展,感觉特别亲切。我们这一代人的专业成长得益于写生。像福州美术公司在1975—1978年之间,聚集了一批非常优秀的青年,他们在美术公司的大熔炉里,形成了一个青年共同体,在林有光老师的带领下,注重学习,以绘画作为一个人成长的生命价值,那样的纯洁干净,树立了画人的基本价值观念,滋养我们终身。今天,像这样的群体可能已不会再有了,因而令人深深怀念。

对行画有所了解的朋友都知道,其实行画也是分档次的,不同档次的行画价格也相差很大。对于初学者来说,一般接触的是一些技法性不强的古典写实主义静物画,或者是一些低档风景画,甚至一些用油画刀刮出来的风景画,这些类型的画比较好把握,初学者从这些入手比较合适。至于那些技法性很强的印象派风景油画,还是需要相当的专业技能的,想快速上手并不现实。
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同时,他也四处拜师,在油画方面,先后受教于著名画家谢意佳、高一呼、林以友、薛行彪诸师,取得了较好的进步。

当年像我还有翁诞宪、宋建明等一大批青年成员们,都深深受到师院几位老师的影响。我们向往长安的摇篮,几位老师为我们提供了学习的蓝本。比如林以友老师当时刚从浙美调到师院工作,当时福州的画画圈子不大,林以友老师的到来无疑引起了普遍关注,尤其他的油画激情写生被当时画坛传为佳话。他画的浙江温岭渔港、福州台江百货等等作品都深深留在我的印象之中,我们这代人几乎都临摹过。其中他画的一张水竹的写生作品,我临过好多次,虽然我一直都没能临好,但就是这样的一种临摹,在我的心里留下深深的印记。我一直认为林以友老师是中国油画写生最好的大师之一。我不知道今天有没有可能把他的这些画找回来办一个展览,大家到时候就可以看看,相信我此言不虚。林以友老师有一个特点,他一画画时就满脸通红,他的脸像他笔下的苹果一样红扑扑的,他画的福州台江百货一带的风景,我们所看到的台江百货附近杂乱无章的景物被他的色彩描绘得那么精彩动人,那种闹市中的繁华诗意被他表达得那么充分,今天就是闭着眼睛也依然历历在目。

最难的应该就是人体油画了,几乎涵盖了所有油画方面的知识。初学者缺乏扎实的素描基础,对人体结构不了解,更无法把握复杂的油画技法。这类油画订单,哪怕只是临摹,也需要那些具备相当专业水准的人去完成。

油画水彩均掌握得很好

《文心雕龙》中有句话:“目既往返,心亦吐呐”,就是说我们的眼睛已经看见对方,对方又给出回馈,我们的内心由此也吐呐出了感情。这就是典型的中国式意境的描写。仿佛我们可以看到林以友老师写生时的那种激情目光,从对象这方返回,变成了形与色,同时内心又一收一放,不断在提升。

时常在网上看到一些教人零基础学油画的广告,虽然运作形式有些不同,实际内容不外乎教人调色,临摹而已。如果真想学好油画,还是脚踏实地地从素描入手,做好长时间作战的准备,想当个真正意义上的画家并没有那么容易。

有人说,在福建画坛,孙志纯是个“多面手”———他既画油画,也画水彩,且两者都能掌握得很好。在他笔下,清新透明、水色交融的水彩画,和沉厚有力、色彩丰富的油画,能同时存在,并同时发展,成为他的艺术特色。

《文心雕龙》中还有一句话:“情往似赠,兴来如答”,也就是说,感情过去了,就像一种赠送一样,从对方给我东西,我又心性勃起,仿佛与对方进行一种天人的畅达。我看到林以友老师的写生作品,仿佛就是在进行一场激荡的精神远游。

回答:

“水彩和油画虽然表现手段、技法、媒介相异,但用色原理、艺术本质是一致的,完全可以融会贯通,相互借鉴、相得益彰。”孙志纯说,水彩和油画犹如阴阳的两面,在艺术语言的表达上,可以优势互补,达到异曲同工之妙。

我又想到当年我考美院时,考试画的静物就是林以友老师摆的,我画到一半时,就感觉这次肯定会画得非常好,据说后来我和翁诞宪的色彩是那次考生中的最高分。说明好的老师,他摆的静物都会让你感觉不是在考试,而是真正在艺术写生。我要感激他们,终生莫忘。所以说福建有这样的一种写生的基础与对写生的尊重是极其重要的。

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纵观孙志纯的水彩,你会发现,他特别善于把握水性、色性和笔性的特征,画面清新透明,色韵细化入微,水色交融成趣,充满了韵味。在用色上,他尽量保持色彩的鲜亮度,控制深色的使用,使作品润含春雨,富有灵性。如《林场一隅》《闽北阳光》《风景写意》等,都是较好的例子。

二、注重表现

近年来,随着文化艺术的多样化国际化,油画吸引了越来越多人们的喜爱,想学油画的人也越来越多。

注重写创结合

《福建文学》现在还在办,相当了不起。我曾经在《福建文学》工作了两年。这本刊物在六十年代叫《热风》,多好的名字啊!热风是福建的写照,福建的油画也有一种热风,一种南方艳阳高照的表现力量。

油画做为一门绘画艺术,源自欧洲,自文艺复兴以后进入鼎盛时期。二十世纪初期传入我国,业已成为和中国画并列的一大画系。

许多画家都喜欢通过写生来获取创作灵感,孙志纯也不例外。

谢意佳、林以友、高一呼等老一代画家都有自己的表现之风,我希望有朝一日福建能为这些老一代福建油画家好好办一个展览。像谢意佳老师的油画作品《待渔归》,我觉得是中国油画史中色彩最好的佳作之一。一群渔民在阳光下等待渔归,那阳光、沙滩,闪闪烁烁的色彩,极其美妙,其中一个小女孩的脚底板朝着观众,被沙滩反射映衬出的紫紫的、红红的色调,是我见过中国最好的肤色,至今印象深刻。还有当时闽南有一个闽南画派团体,像画派中吴永安等人的色彩表现的那种浓烈美好,都令我惊讶赞叹。这些完全从福建土壤中氤氲产生的表现内涵与创造热情,又变成本质的灵魂,这就是我们福建油画的表现热情与内涵。

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孙志纯说,他走的是一条写创结合的路子。多年来,他走遍了中国南方的山村与海边,获取了大量的创作素材。对于写生,他也有了自己的认知。

三、学风谦和

据内行的人讲,学油画入门并不难,甚至比学中国画还容易些。但要真正想学好,达到一定“境界”,确是一件非常不易的事情。非有多年的“锤炼”加上自具的绘画天赋不可。

“对景写生,不能平铺直叙、如实描写,而需要有感而发,需要对客观的对象进行主观有意识的处理,写生不是写‘真’,是经过自己的理性思考之后的艺术升华。”孙志纯说,只是如实地描写对象,甚至亦步亦趋地跟着对象走,只能断送一个画家的才华。

我前面讲到的这批老一代画家都非常谦和,他们活到老、学到老,不狂言自己,始终谦恭地向所有的优秀者学习,他们始终是我们的榜样,是我们福建油画学风品质的楷模。

如果是想“速成”而能有个工作,据说北京、上海、深圳等地有许多大小不等的“行画公司”,你可以过去报个名,在那里边干活,边“学艺”。因为行画公司就是工厂性质,是批量生产“油画”产品的。在这里你可以以最快速度地学会画“油画”。但可以明白地告诉你,这里的“学艺”,充其量只能算是工艺,跟“艺术”有着千差万别。你就是在这里做一辈子,也未必能画出一张真正艺术含量高的油画作品。

孙志纯还说,无论水彩还是油画,都要注重诗性语言的表达。以他的作品为例,可以分为两大类,一类是《新绿》、《秋意》和《乔木苍天》等,描写的都是大自然的风景,或乡村、或原野、或大海、或民居,都表现了自然之美和人与自然的和谐。另一类则是室内的风景,在作品中,他用明媚的色彩梦幻般地表现出都市生活的情愫,传达出一种浓情蜜意和雅致的温情主义,如《夏意》、《客厅一角》和《悠闲》等。

今天福建省油画学会成立了,我再次表示由衷的祝贺,同时我也想谈几点希望。

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对于未来,孙志纯表示,他将继续探索绘画上的创作语言,“力争在绘画语言上多做减法,具备对物象准确把握和高度概括的能力———看似随心所欲、一挥而就,却是笔笔见功夫,呈现出丰富的内涵”。

1、希望学会在开展工作中要团结一心,克服重重困难,要以学术为旗帜,树学术品牌,打造出福建省油画学会的学术品牌和展览。建议可以结合福建的区域特色,借助福建“闽”的历史或福建历史创作工程,勇于担当,创作出一批大作,成为福建的一笔文化艺术财富。

如果是真心喜欢油画,真心想学油画,就要摒弃急功近利的想法,扎扎实实从基本功做起。一步一步来,坚持不懈持之以恒地做下去。基础打好了,靠得就是多学多看多画多练习。只要功夫下到了,即使成不了什么大师名家,但画一幅像模像样的油画作品也是手到其来的事情。

孙志纯,1957年生于福州,山东烟台人,毕业于福建师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、福建省画院执行院长、福建省美术家协会常务理事、福建省美协油画艺委会副主任兼秘书长、福建省文联艺术委员会委员、福建省文联委员、福建省国际文化经济交流中心理事。曾任福建美术出版社副社长、编审。

2、希望福建的油画人要有坚持精神。有句古话叫“行到水穷处,坐看云起时”,说的是做事要追根溯源,做到底,学到底,拼到底。但同时也要善于学习,善于思考,善于求活。希望大家在创作中要不断努力,不是单单画好一张画,而是要找到一条路,要向福建的老一代油画人学习下苦功的精神,通过油画学会,把福建油画推向前进。

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3、希望能做好福建不同区域的油画品牌建设。要创造出福建特色的油画区域品牌,如泉州、福州、闽北,都讲究自己的想法与坚守,不是趋同,而是强调闽人的特色与气魄,画出自己的画,塑造福建油画的形象。

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总之,中国有句古话叫“里仁为美”,说的是以有仁心的人为邻,就会变美。我想,福建有这么优秀的精神传统,这样良好的基础,和一批批优秀的画家力量,在这么好的环境中,一定能描绘出更美的风景!

回答:

如何学习油画?

油画的感染力越来越广,特有的韵味和其他画材无法比拟的光感,使得越来越多的人热爱油画,热爱艺术,艺术能提高一个人的审美能力和修养气质与内涵,是最浪漫的事,可以沉浸在色彩的世界。

学习油画入门,首先要有一个好的艺术修养和审美能力,想要提高自身的审美和价值,可以先看一些大师艺术,莫奈、梵高、德加、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等等不同风格的大师作品,能提高眼界,油画很容易误入一个歧途就是行画,很容易被一些没有任何艺术内涵的行画吸引,多看大师作品,了解中外美术史。

准备画材,油画入门画材,颜料、猪鬃笔、油画框、木质调色盘、稀释剂、三合油等,这是入门必备画材,颜料一般常用的12色就够了,然后按照冷暖色调挤在木质调色盘上,画框一定要是刷过底胶的成品画布,棉布、亚麻、雨露亚麻均可,防止在画的途中油会渗出画布,就会造成画好的画面开裂脱落的现象,油画中油的种类非常繁杂,初学者可以准备稀释剂也就是松节油,还有三合油就好,全程用三合油来调色的话,会使得颜色发灰发黄,进而开裂,一定要严格遵循“肥压瘦”的定律来画油画,就是说始终用上一层油多色厚的画层压下面油少色薄的画层。

最后,就是勤加练习,去画才知道怎么画,花费更多的精力时间在油画上,提高自身的审美能力和艺术追求。

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快速学会画油画,开玩笑吧,种地插秧,都要流几身臭汗水才能获得丰收。油画好呆也是艺术品吧,快速的了吗?学油画还是漫漫从素描基础开始吧。
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一,用—年的时间,与美院学习同步,把素描基础打牢,这里学习素描的知识省略。
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二,绘画色彩学,色彩学基础知识,绘画色彩学理论适用于,水彩颜料,水粉颜料,丙稀颜科,油画颜料。互补色的调色,色彩的明度变化,即色彩配比,是学习色彩学知识的试验,积累过程,要熟练掌握各互补色在不同比例调配时的色相变化,要求自己动手制作三原色间色彩变化的色谱,(用水粉色制作),各色彩明度推移色谱,这个过程是专门训练认识色彩,磨练色彩学中理论与实践的过程,通过制作色谱,能够认识什么是互补色,色彩对比中的冷暖对比,明度对比的关系。
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三,训练水粉画用色,用水粉色作画,因为水粉颜料与油画颜料的性能,调法,绘画技法都一样,所不同的是色彩调合剂。建议用水粉颜料从静物画学起。与画素描—样,要求把静物的明暗调子用色彩表达出来。在这个训练中,素描中的五大调,在色彩中还是五大调,所不同的是,色彩增加了—个新名词,色彩对比。明暗调用色彩的冷暖对比来表达,明暗调中的变化,用冷暖不同的明度变化来表达。即制作色彩明度推移时的训练在实际练习作画时得到运用。
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水粉画训练能节约开支,材料易得,在水粉画训练时,应注意白色应用,因为水粉色的调合剂是水,初学者往往急于求成,很容易使画面变粉(发灰)。不要急于把亮部画亮,先把暗部画暗,用色上,会要求冷调要深,暗与明是对立的,暗越暗,亮才会越亮,提亮多用黄代替大量的白色。
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用水粉色临摹前人的油画作品,训练用色。
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四,油画静物,水粉画的色彩静物训练熟练后,即静物画的色彩冷暖变化,明暗谐调后,可开始用油画颜料进行训练,用色调色方法与水粉色—样,所不同的是调色盘变成了调色板,调色水变成了调色油,用色技法,笔法不变。要注意的是,调色板上一次上色不要过多,每次上三五色即可,按顺序先上较冷的蓝调色,再上暖的红调,再上中性的黄。不用的色注意不要放脚边。
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五,油画写生或创作,油画写生是认识自然色彩的不二选择,虽然室内练习色彩画会临摹大量油画,可以熟练运用色彩了,但这些色彩布阵,都是别人的认识,自己只是—个搬运功,只是煅练了用色方法。走到室外的大自然中,认织大自然色彩,用色彩画出大自然的景色才是自己的配色。
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在写生时不要急于动笔,先好好欣赏—下自然美景,让自然色彩在大脑中多回放几次,思考用什么色起笔,构什么图形,好色彩是爱动脑的人调出来的,好风景是双退勤的人找到的,大脑中的美图还没有形成,今天宁可不动笔,动笔要做到心有成竹。

回答:

要有过苦哈哈日子的心,要有成不了网红的欲望,后面有个吃粗茶淡饭的老婆,还有一颗艺术细胞的脑子,最后这个很重要,否则永远就是浪费画布、颜料、画笔的废物。

能养活自己很重要,成了妈宝、成了啃老族是最失败的人,所有画家是高风险职业,有钱当个提高艺术修养的爱好是最好选择,不要把她当吃饭的家什,否则。真成一事无成的人。
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回答:

你好,亲,很开心回答你的问题

之前回答了问题,如何快速画好色彩,现在又是如何快速学会油画

真不明白为什么当今社会许多人的内心都是那么浮躁,无论学什么,都想着速成,甚至幻想一夜之间变成大师,快速达到登峰造极的地步

一也许你可以短时间快速学会油画,你也可以报一个成人零基础油画班

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