音乐艺考必备作曲基本理论知识

高胡的学习方法和途径

中国乐器行业网 2011.06.17

要善于发挥 “视觉”与 “听觉” 的作用。

人们初次看到某种新鲜的现象,或听到某种特别的音响时,其印象往往是比较深刻的。学习高胡演奏艺术也是同样的道理,要善于发挥 “视觉”与 “听觉” 的作用。有些聪明的人,演奏技法经他看过就已明白几分,某首乐曲让他听几次就能记忆下来。这种人不用别人当面指教,也可以学习。这种称为 “偷师” 的学习方法,就是充分发挥 “视觉” 与 “听觉” 两大器官的学习方法。 它们就象一部摄录机那样,把看到的、听到的都记录下来。接着去粗存精,指引自己进行学习。如果自己有条件的话,可用录像机把别人演奏的现场及自己的练习的过程摄录下来,然后进行对照、模仿,这对自己的学习是有帮助的。“学” 要 “活学” ,要从原理和规律方面去弄懂它。例如;对乐器的发音原理, “滑音”、 “加花”、“揉弦”、 “换把”、 “指法”和 “弓法”等,都必须从中找出它们的“原理和规律”。这样 “一点就明,一明百通” 。这种学习方法是具有 “推论”性质的,不单使人掌握了某种技法,还可以运用这种 “原理和规律”, 去推论、去解释其它的,这也有助于创造新方法。 “聆听老师当面指教,亲眼看过老师的示范,把这些现象记下来,这只是 “学”。但你听到、见到的那些技艺还是别人的,并不属于你自己的。 “学” 并未完成,还要 “习” ,亲自动手去模仿,反复地练,逐步掌握,使自己能将别人的技艺重现出来,把别人教的变成自己的东西,这才算完成了学习的整个过程。“学而时习之” ,既 “学”又 “习”,这才是正确的 “学习” 含义 。不要用“囗传身授” 的老方法教和学。要结合自己的实际,创造性的学习,充分利用现代科学设备,如录音、录像等等作为学习工具。在学习演奏技术的同时,还必须学习有关演奏技术的理论知识,既懂 “其然”,又懂 “其所以然”。 要踏踏实实掌握一些基本乐理以及有关的名词、术语等方面的知识,做到自己会看乐谱、会分析乐曲。要克服单纯技术观点,重视学习和充实自己的文化艺术知识,以便增强对音乐的理解和演绎能力。接受新思想,创造新方法。学习过程中要力争主动,不要盲目地模仿,也不要长期依赖别人教一首就学一首,不教就不识的被动方法。要提倡积极主动的学习方法,举一反三,触类旁通。要有雄心壮志,下决心不仅把别人的学到手,而且还要学得比别人更好,争取做到“青出于蓝而胜于蓝”。

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音乐艺考必备作曲基本理论知识

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什么是曲式学

2016年2月27日晚19:30,由青年高胡演奏家吴岳林为我们带来的“高胡交响音乐会”在北京音乐厅成功举办。本场音乐会由北京爱乐交响乐团助阵,著名高胡演奏家、作曲家、指挥家张耀枢执棒。精彩的演出,博得了首都专家、乐迷的极高评价,掌声也经久不息、不绝于耳。

曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如 “两段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA’”,第三段A’与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

音乐会一共8首作品,分上下两场完成,上半场是创作、改编作品,下半场为管弦乐与协奏曲。有广东传统音乐《柳浪闻莺》,移植于器乐合奏曲而来的独奏《江南好》;有以现代作曲手法创作的广东母语音乐《碉楼组曲》《潭江谣》,古调新韵;有与中外名曲交汇的大型作品,如选自圣桑管弦乐、自由灵动的《动物狂欢节》、引用同名电视剧音乐为创作动机谱写的协奏曲《红楼梦主题变奏曲》,以及中国经典协奏曲《梁祝》。

什么是复调

不同的乐曲,风格各异、难易有别,不管是传统曲目,还是现代曲目,都带给观众耳目一新之感。如果说传统乐曲考察的是演奏者对左手衬音、滑音、花音以及右手韧性快弓等技法,以及古曲风格、韵味的掌握程度,那么音乐会上几首融合传统与现代、东方与西方作曲思维和演奏技巧的乐曲,则是通过“新”的现代演奏技法来呈现多彩的高胡话语世界,并对演奏者提出了更高的要求。吴岳林坦言,之所以选择这些曲目,其目的是“挑战”:选择传统曲目,意在挑战观众对于耳熟能详的曲目的惯常听觉体验,把自己对于传统曲目的理解呈现出来,进而突出左手在乐曲韵味塑造上的“功力”;而选择现代作品,意在通过对现代高胡演奏技法的完美演绎,体现作为高胡专业学子对于高难度现代作品的驾驭能力。

“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。

事实证明,吴岳林以其拿捏有度、收放自如的演奏,不仅轻松地诠释了每首乐曲的深刻内涵,而且更加充分地展示了她扎实的基本功和对高难度的现代派乐曲的出色把握。她的导师,著名高胡演奏家、作曲家、指挥家张耀枢先生也评价道:不管是心理、技术、音乐表现空间或是细腻程度,都是非常成熟的年轻演奏家姿态。这也是对吴岳林专业能力的充分肯定。

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