艺术家到底需要什么特质?会画画就可以了吗?闻名世界的画家蒙克给的三大建议

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威画家爱德华蒙克,以作品《呐喊》最为人熟知。他拒绝盲从艺术潮流,不拘于一处,当某种风格变得过于火热流行,或是自觉过得太舒服,他就会走向其他表达方式。

"所有杰作都出自精神病患者之手":米开朗基罗,凡高,罗丹,蒙克,达利都是疯子. 蒙克,1863年12月12日出生于挪威雷登。

爱德华蒙克,挪威最著名的表现派画家,杰作《呐喊》已成为现代人类焦虑内心的永恒象征。在该作品中,艺术家呈现了穷尽心力寻找到的内心苦楚的表达方式即便只是粗略的勾勒。蒙克的孩题梦魇仿佛一个巨型爆炸,震撼了他的人生。自然母亲也在声波中变形,逐渐扩散出去。蒙克的呐喊得到了自然的回应。与此同时,天边如血的云彩暗示了母亲和姐姐咳血而亡的过往,死亡从未远离。京都国立近代美术馆世田谷美术馆,国立西洋美术馆都曾举办过蒙克的回顾展,可见日本人对蒙克的喜爱,而在2018年秋季,东京都美术馆将再次举办蒙克大规模的回顾展《蒙克哀叫的灵魂》。

于是在蒙克的一生中,从自然主义跨到印象主义,又从象征主义走到独特的表现主义。他逐步放下对外部世界的描绘,转向抒发激烈情感的创作。

蒙克《呐喊》

实际上,为了能实现本次大规模回顾展,东京都美术馆从2013年起就在为展览做准备,并将蒙克美术馆所藏作品《自画像》,《绝望》,《星月夜》等近100件作品齐聚一堂。

这些变化,除了画作之外,还能从日记中得知。并且,我们也能从他无所不谈的日记中,看到他对要成为一个艺术家的有力建议。

爱德华蒙克是挪威表现主义画家。他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 《呐喊》,是蒙克最著名的代表作,被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样,他一共画了四个不同版本的《呐喊》。 蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的生命的饰带系列,《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。蒙克在克里斯蒂安尼亚长大。是画家雅各布蒙克和历史学家彼得安德烈蒙克的亲戚。蒙克的母亲萝拉在1868年死于肺结核,母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病,他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念,他一再告诉孩子,如果他们在任何情况下以任何方式犯罪,就会注定被投入地狱,没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世,另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病,蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中,只有兄弟安德烈结过婚,但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去,严重打击了蒙克的精神与情绪,接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此,死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处,这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。 蒙克在晚年说到:「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续的伴随我一生。」蒙克本人在1908年也精神分裂了。蒙克的颓废艺术1892年至1908年间,蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过,他因铜版画、石版画和木版画的表现成出名了。在世纪之交期间的柏林,蒙克开始用新的素材,凭着记忆来复制他过去的作品。1908年秋,他的焦虑变得更为深刻,开始在丹尼尔贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。 1909年,蒙克回到家乡挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于色彩,减少了悲观的成分。在纳粹统治期间,蒙克的作品被贴上了「颓废艺术」的标签,从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的,因为他把德国看作第二祖国。晚年蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日,于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画,4500件素描和水彩画,还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克,当局建造了「蒙克美术馆」。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。蒙克及其作品爱德华蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家,西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 蒙克代表作《呐喊》令人震颤的,色彩混淆的天与河,漫延到天际的无止境的道路,一个骷髅一般的人,双手放在耳朵上,声嘶力竭地大声尖叫,好像一个人的梦魇。这就是爱德华蒙克的不朽名作《尖叫》。 1893年,蒙克创作了著名的《尖叫》的草图,《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作,也是蒙克灵魂作画这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度,颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象,血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的它来自于蒙克自己的心里的地狱,表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安,主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是,这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。 人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。艺术是疯子的行当?法国著名作家普鲁斯特说过:所有杰作都出自精神病患者之手。此断言当然有些偏颇,但艺术家们的独特个性和气质一直是人们茶余饭后津津乐道的话题,许多心理学、社会学、艺术史论研究者也是乐此不疲。牛津大学实验心理学系的戈登.克拉里奇教授说:许多文献资料表明,天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式,与精神病患者的认知方式类似。约翰.霍普金斯大学的精神病学教授凯.贾米森发现:较之普通人群,作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。英国《卫报》上公布了最新的研究结果。该结果的调查报告用精神分析法,比较了精神分裂症患者、艺术家、普通人的日常行为,发现艺术家与精神分裂症患者在基因上的相似之处,且艺术家的性伴侣数量平均比普通人的两倍还多。 抛开这些研究的权威与否不论,在绘画领域中这种天才与疯狂并存的艺术家确是大有人在,米开朗基罗、凡高、罗丹、蒙克、毕加索、布拉格、达利、马蒂斯、米芾、徐渭、唐寅、八大山人、石鲁、沙耆等等。在普通人看来,他们无疑都是十足的疯子,但不得不承认的是他们在确是艺术的精灵,是伟大的天才。有资料可以证实们们中确实患有精神分裂症的是米开朗其罗、凡.高、蒙克、徐渭、石鲁、沙耆。 《病孩子》18851886年,为了抓住第一印象,把痛苦的、个人化的经验以绘画的艺术形式表现出来,蒙克在这幅画的构思上经历了巨大的思想震荡。《病孩子》自此成为了他一生的创作主题,蒙克差不多每隔十年就重复画一幅《病孩子》。用蒙克自己的话说:这可能是我最重要的一幅画,这是我艺术创作的一项突破,我在其后的作品,都应该归功于这幅画的诞生。 在这幅画中,蒙克使用了一种近乎疯狂的创作毁坏再创作再毁坏的作画方式。蒙克自己是这样描述的:我的画布上呈现了一幅佳作,但却不是我所想要表达的。这幅画在一年之中我重复画了好几次,我把它刮掉,又重新再涂上颜色,不断寻找我的第一个印象,那透明而苍白的皮肤,那嚅动的嘴,那颤抖的双手。蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。 特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻。孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊。蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在。蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。 不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了。在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理。这就是美术史学家们所称的第二时期。从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。为什么我与别人不一样?为什么我生来受到诅咒?为什么一定要来到这个世界?爱德华蒙克 《仲夏夜之梦》,心绪不宁的少女,在夏夜里站立阿斯嘎德斯特兰森林里。她似乎毫无戒备,昂首挺胸,像是在挑逗男人,但对于在她背后划船取乐的年轻人的邀请,她却又置之不理。这是在性的憧憬和不安之间彷徨的少女内心的呼声。蒙克是以性的标记来表现画中的隐喻。 《玛利亚》裸着上身,披散黑发,姿态颓靡,精神困惑,她根本不象神殿上的圣母,她是蒙克已经死去的姐姐,或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚,形象充满着忧郁感,调子沉着,画家就这样刻画了一个痛苦的心灵。

蒙克的画是他的灵魂日记。他时时刻刻揣着无尽的焦虑,如聚拢在人生上空的乌云,低垂着,等待着,有些雨终将落下。

1.勇于袒露自己的灵魂

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蒙克想念他最爱的姐姐约翰娜索菲蒙克,她躺在病床上,不断咳嗽,一口一口地吐着血,无法停止,直到死去。

蒙克认为,艺术来自于人心,他的灵感,更都是从个人记忆与深层情感而来。没有恐惧和疾病,我的生命会是艘没有舵的船。、画家给出了他最有价值的东西:他的灵魂、他的悲伤、他的快乐,以及他自己的心脏血液。 他日记上的话语,暗指自身遭遇与情感,对个人与艺术创作扮演的重要角色。

然后是他的母亲,被肺结核折磨着失去光采,失去生命,面容枯槁地注视着幼小的他,闭上双眼。自我诞生之日,恐惧、悲伤和死亡的天使们就一直站在我身旁。蒙克这样写道。

2.色彩为情感所用,而非现实

他也想念他乐观又虔诚的父亲,在窗外风雪交加之际,给他们几个兄弟姐妹讲鬼故事,直接后果是噩梦连连。他的另外一个妹妹在早年就被诊断有精神疾病,而蒙克知道:我继承了父亲身上疯狂的种子,他总觉得死亡正在向他逼近。

蒙克画中的色彩不一定与真实一致,但与情感相关,例如他用绿色的脸暗示恐惧,以血红天空表现不安。这种超现实的选择,带来了氛围、情感和即时性。蒙克认为,如果看到撞球间绿色布料后,看到周遭一切都是红的,那就该将房间画成红的。颜色是可以按照自己意愿,反转并强化某个环境或经验影响力的一种元素。

在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力,也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华蒙克身上表现得犹为明显。

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