读画“西湖” 严善錞个展于前波画廊开幕

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青春正盛欧尼克斯画廊2015新春艺术家群展于2月14日拉开帷幕,此展览得到颐堤港的大力支持。本次展览呈现了欧尼克斯画廊持续关注和支持的青年艺术家的作品,延续了画廊所秉承的对青年艺术人才的鼎力扶植精神、和藏家分享艺术,共同见证艺术家成长。展览开幕现场吸引了众多艺术爱好者、专家、藏家和媒体的关注,为2015年的初春注入了青春的艺术氛围。青年艺术家更追求突破,值得关注有关青年艺术家的创作状态一直是艺术界关注的焦点,近年来对青年艺术家的关注更为强烈。本次展览的策展人王涛女士,自2008年就开始关注和扶持青年艺术家的创作和发展,并持续为这些年轻的艺术家策划过一系列的展览,如2014年的中央美院四人展色彩的交响等。本次展览的费用均出自策展人王涛,她说我把扶持青年艺术家看做是自己的一种责任,我希望看到年轻的艺术家能够不为市场所困,走的更长远。虽然他们可能还不是很成熟,但是我相信自己的眼光。在展览现场,艺术家李木子接受采访时谈到自己创作心态说:作为年轻的艺术家,不能太自恋,要敢于突破,敢于破坏自己固有的画面。1986年的李木子毕业于中央美术学院油画系,先后进行了写实绘画和抽象绘画的创作。在木子的最新抽象风景系列中,他扎实的学术功底十分突出。这些超脱现实的风景用张扬灵动的笔触、极简地表现出来。色彩被概括到物体最原始的色彩和形式。然而,作品最终呈现出奇异的梦境。独立、并且不为潮流所诱惑,扎实积累、追寻探索,不断突破,坚持着自己的艺术求索,英国收藏家阮诗寇先生如是评价他。展出类别多样,全方位揭秘青年艺术家创作现状本次展览参展作品类别多样,从绘画到雕塑、装置、版画以及数码艺术。参展艺术家年龄跨60、70、80三个年代,包括去年在《青春志》今日美术馆展览获奖并受到藏家持续收藏的的艺术家李木子、张庆慧,更选取了李木子近期在美国艺术家驻地潜心创作的几幅作品给一直关注喜爱他的人们先睹为快。也包括了作品获得中央美院美术馆收藏的艺术家廖峻立博士的解读现代城市的版画、张孟良的雕塑作品,以及近年在国内外收藏中受到越来越多的关注的艺术家薛征的数码综合材料作品。郑娟的水墨以及雕塑作品的呈现相得益彰,胡悦的水墨在传统韵味之外,别有洞天,颇有一花一世界的遐想,牛玉河的油画颇得传统的真传并雅趣横生,和同期展览的李国良的雕塑形成巧妙的呼应。艾力的版画异域情怀。李荣明的版画则更多地体现了艺术家在中央美院留校后艺术思想和技法更趋成熟后的惊喜。刘戎风的绘画梦幻、充满青春的忧伤和希望。施维庚的作品继续了艺术家的哲思,小尺幅的紧凑包容给观众探寻的乐趣;孙鹏的深度层次的绘画和内容的线索性,让绘画兼具绘画品读性和理性的多维度。英国建筑专业毕业的马骏的数码版画,轻盈但不缥缈,也是我们在去年艺术博览会上多得观众青睐的艺术家之一。展览中也囊括了新锐艺术家孟佳宝的作品,让人在看到她扎实的学院功底之外的个性。据悉,本次展览将持续到2015年3月29日。

▲展览海报

2016年2月27日,严善錞个展西湖于前波画廊开幕,展览展出了艺术家近年创作的西湖系列蚀刻铜版画以及部分西湖梦寻系列绘画作品。艺术家以一种抽象的语言以及类似传统水墨的视觉效果表达了个人对西湖的深厚回忆,其阅读式的展示方式则为观众带来了特殊的观看体验。以下是凤凰艺术为您带来的最新现场报道。

编辑:王晶

不期而遇呈现了70年代到90年代的艺术家利用由传统的铜板、丝网等版画技术到数码版画方式所表达的对本土以及跨领域和文化的传承和重新思考。屈乐天和刘军伟的作品,在纯熟的铜板技术的帮助下,痴迷于光影和时间的作用,前者的作品由始终运动的大地、山峦传递瞬间的叙事;后者则将时间凝固、任由风景移动来去。两位艺术家的作品铺设的灰暗主色调反倒使得作品中强调地光影主题更尖锐地呈现出来。

展览现场

屈乐天 《移动的风景》

展览现场

刘军伟《映二》

对于身为杭州人的严善錞来说,西湖是一个充满了童年回忆的地方,虽然随着时代的变化往日的西湖已经改变了样貌,但是它却像是一种身体的记忆不断出现在严善錞的创作中,无论是水墨、绘画还是版画,西湖成为了艺术家不变的创作母题。

黄姝 《2》

展览现场

参展艺术家中唯一的女艺术家黄姝仿如新鲜的空气,在色彩和严谨的线条结构中给了观者任意观察玩味这些缠绵闪烁的因素所产生的视觉幻想以及眩晕。

此次展览中展出了严善錞近年创作的西湖系列蚀刻铜版画作品,由65张作品组成。艺术家使用硫磺粉和橄榄油的混合物在铜板上产生凹槽,并转印在日本雁皮纸上,画面发出一种银盐摄影的光泽,使得画面更加厚重且具有一种金属感。

70年代出生的李晴有着国内外的工作经历和执着的艺术创作体验和感悟。他的作品试图用繁复的细节代替中国画的皴法,以便把山水画中抽象且神秘的笔墨情趣具体化。他作品中奇幻的细节讲述着山石、林木万物的灵。与追求效率的生产方式不同,李晴的作品创走需要长时间的描绘和冥想,以及对局部和整体的小心平衡,从而不期然地体现出极端地禅意。我们最终看到地大千世界也就亦真亦幻,引人不断回到他的作品面前从头解读。

严善錞以抽象的手法,将西湖用极具个人性的视觉语言表现出来,其中蕴含着传统水墨的意境,这种视觉效果的追求与他多年来的阅读、写作与工作经历息息相关。

艾力来自新疆,他的作品带着家乡地味道和深思,人可以离开家乡走得很远,但家乡总在千山万水和挥散不去地空气中。

▲展览现场

马骏由英伦归来,从事建筑设计也从未间断对绘画和空间地探索。他作品中的抽象色块之间地关系冲突,奇妙地传达了荒诞拟人的冲突和幻象。他的作品具有探寻的弹性和张力,以及叙述性地演绎的可能性。

此次展览的特殊之处在于作品的展示方式:其中一个展厅放置了博物馆常见的陈列柜,在背景光的映衬下作品的纹理细节清晰可见。在另一个展厅,观众可以直接拿起这些小尺幅的作品近距离欣赏,这是一种更接近阅读的观看放式。严善錞说,这更加符合古人读画的习惯,这种展出方式让人感到更加亲切,似乎能体会到制作过程中的一些趣味。

李晴 《雪霁夜行图》

制作使用的铜板

艾力 《无题》

艺术家拍摄并染色的照片素材

马骏 《影子膜拜》

对话凤凰艺术

由欧尼克斯画廊和毯言织造跨界呈现的青年版画艺术家秋季群展《不期而遇》即将在2015年8月22日周六拉开序幕。

艺术家严善錞

凤凰艺术提供媒体战略支持。展览将持续到2015年9月13日。

Q:西湖在您的众多作品似乎中是一个永恒的主题,表现了您关于个人生活的记忆,这是一种什么样的感触?

严:艺术家总会找一些熟悉的题材表达自己的所思所想。我从小就是生活在西湖边上,在那里画画写生,西湖对我来说像是一种身体上的记忆,是不知不觉就会画出来的风景。我24岁离开杭州,在湖北待了10年,之后调到深圳画院,2003年以后才又开始重新创作,创作中隐隐感觉童年时代西湖的那种氛围在影响自己,于是它就成为了我作品的母题。同时,随着时代的变化和城市的发展,我发现过去的西湖与现代的西湖给人的感觉不一样了,所以在回忆的同时也表达了一种缅怀的情绪。

Q:为什么虽然您使用的是抽象的语言,却表达了一种传统水墨的韵味?

严:这和我的经历有关。在大学期间我就对水墨感兴趣;后来在深圳画院工作,接触水墨作品比较多,也会举办类似水墨画双年展的活动。我后来的阅读、研究以及工作内容都和传统水墨的氛围更接近一些。耳濡目染的时间长了以后,水墨画所具有的韵味就自然从作品中体现出来。

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