跨界导演的“时空对话”

图片 1

施纳贝尔也是一位蜚声国际的著名导演。1996年,施纳贝尔初执导筒,拍摄了讲述美国街头艺术家让米切尔巴斯奎特成名经历的影片《轻狂岁月》,影片获威尼斯电影节金狮奖提名。2000年,施纳贝尔将古巴著名作家雷纳多阿里纳斯的人生历程拍成电影《夜幕降临前》,该片不仅获得独立精神奖提名,还在威尼斯电影节被授予评审团特别大奖。2007年的作品,根据前《ELLE》杂志主编、记者让多米尼克鲍比生平改编拍摄的《潜水钟与蝴蝶》在第60届戛纳国际电影节上斩获最佳导演大奖和评审团大奖。

大卫林奇

美国劳德代尔堡NSU美术馆近日获赠一幅国际知名艺术家朱利安施纳贝尔的杰作《欧拉兹施纳贝尔画像》。这幅画是朱利安施纳贝尔的前妻欧拉兹施纳贝尔许诺给博物馆的一件礼物。3月11日在劳德代尔堡NSU美术馆的赞助人晚宴上亮相,3月12日至11月1日将和施纳贝尔女士收藏的其他4幅朱利安施纳贝尔一同展出。

朱利安施纳贝尔,《THE ISLE OF MAY》

朱利安施纳贝尔,《无题》。图片:Julian Schnabel Studio,photo by Tom Powel Imaging,courtesy Fine Arts Museumsof San Francisco

施纳贝尔女士在展览多利咖啡厅:毕卡比亚,施纳贝尔和威廉姆森结束后将《欧拉兹施纳贝尔画像》捐赠给了博物馆,这幅画描绘得正是她本人。朱利安施纳贝尔以18世纪的手法描绘了身着优雅长裙的欧拉兹,她位于画面中心,向外注视着观画的人。

使用碎瓷片是施纳贝尔在绘画材料方面的一项突破,他除了用碎瓷器外,还使用细木块和各种粘附在诸如天鹅绒、亚麻油毡、地毯或动物皮革等非传统画面上的其他媒介物品来构成作品。如此一来,画幅底层的复杂,突出了物体的表现,显现了独特的艺术魅力。

电影领域的一代宗师,他的影片本身就是一件艺术作品

编辑:罗远

图片 2

北野武在卡地亚当代艺术基金会巴黎展览画家的孩子现场

朱利安施纳贝尔,《欧拉兹施纳贝尔画像》,1997年。

近日,朱利安施纳贝尔眼中的奥塞在法国巴黎的奥塞博物馆展出。这也是奥塞博物馆史上首次为一位当代艺术家举办个展。展览汇集奥塞馆藏的库尔贝作品以及印象派大师塞尚、莫奈、高更、梵高等人的精彩作品,与施纳贝尔过去三十年中创作的代表作品展开一场跨越时空的对话。

1994 年,北野武遭遇车祸,在家休养了7个月。闲来无事,他突发奇想想学画画,结果就真的开始画了。变成了花朵的脑袋,明亮的色彩,北野武说自己进行的是超现实主义绘画的创作。

施纳贝尔从奥塞博物馆馆藏中精选出了一批经典的现代艺术之作:这些画作不仅来自他电影里刻画过的梵高和高更,也包括塞尚、马奈、库尔贝,以及其它一些鲜为人知的艺术家,如卡罗勒斯杜兰与忒阿杜勒里博等。

为了纪念他,纽约现代艺术博物馆MoMA特意为其举办了个人回顾展《The Grandmaster: Lau Kar-leung》。此次展览从刘家良导演拍摄的 10 部经典作品出发,把这位在功夫电影影坛中有着著举足轻重地位的导演全方位的展现给观众。

朱利安施纳贝尔,《FAIRY PRINCESS WITH A BROKEN WING IN THE CHOCOLATE GROTTO》

是演员、编剧也是导演的天才型影人,日本80年代相声热潮的灵魂人物,除了这些美誉外,北野武现在也自嘲自己为周日画家(业余画家)。

1978年施纳贝尔开始了欧洲游,在巴塞罗那看到的建筑师安东尼奥高迪的作品激发了他的创作灵感,创作出了盘子绘画作品The Patients and the Doctors,即一种画在破碎陶瓷盘子上的大型的油画,也受到了艺术各界的宣扬和批判。

朱利安施纳贝尔:真实生活的象征"在Legion of Honor展览现场。图片:by Moanalani Jeffrey,courtesy Fine Arts Museums of San Francisco

朱利安施纳贝尔,Peinture de rose XVII,2017

在2010年为卡地亚当代艺术基金会专门创作的展览当中,他所有的装置、电影、画作、都围绕着孩子般的童趣,日本文化的老生常谈,以及我们再熟悉不过的:北野武式的黑色幽默中展开。走进这个奇妙的乐园,观者们会看见各种各样异想天开的装置,奇思妙想的绘画、电影等等作品。

据悉,本次展览将持续至2019年1月13日。

《北野武:画家的孩子(Beat Takeshi Kitano, Gosse de Peintre)》展览海报

1980年,参加威尼斯双年展,至上世纪80年代中期,已成为新表现主义运动的重要代表人物,其作品在纽约、伦敦、巴黎和洛杉矶等地各大美术馆都有收藏。有这样一条他对于艺术界重要性的傲慢声明:我将是你在这一生中所看见的最接近毕加索的人。这句话同时也藐视了他的同行和大众。

导演和艺术家的身份好像在他身上一直是并存的。实际上,阿彼察邦的影像生涯就是从实验影像、视频装置艺术开始的。1994年阿彼察邦开始创作电影和录像短片,在2000年完成第一部长片作品。从1998年开始在多个国家举办展览和布置装置作品,现在的他更像是一位国际视觉艺术家。

《轻狂岁月》海报

2010年,北野武还在卡地亚当代艺术基金会巴黎的场馆里举办过了个人展览《北野武:画家的孩子(Beat Takeshi Kitano, Gosse de Peintre)》。而这也是他首次以艺术家的身份出现在大众面前。

自1979年在纽约著名的Mary Boone画廊举办了个人画展后,施纳贝尔迅即成为国际艺术界的中坚力量。当时艺术界给他的评论是:他几乎单枪匹马地把绘画从上世纪70年代的萎靡不振中给拯救了出来。

而这也并不是施纳贝尔的首展,早在1979年他就已经举办了个展。但就像艺术评论人Raphael Rubinstein 2011年在《美国艺术》杂志上发表的那篇《大型绘画:重思朱利安施纳贝尔》(The Big Picture:Reconsidering JulianSchanbel)上所说的:或许电影的成就盖过了他在绘画方面的光芒。这种从1987年开始持续了20多年的,在美国没有一家博物馆为施纳贝尔的作品进行过一次个展的情况到了2013年才得以打破。而施纳贝尔运用不同的材料和他多样化的绘画模式也成为了新表现主义在美国的重要体现。

施纳贝尔在巴黎奥赛美术馆 Julien Mignot for The New York Times

他拍了部电影八项提名三个获奖,画了四十多年画却有二十多年无人问津

朱利安施纳贝尔是当今最杰出显赫的艺术家之一。他于1951年10月26日出生在纽约。年幼时是随父母迁往德州布朗斯维尔,1973年取得了休斯顿大学的美术学士学位,随后向纽约的惠特尼博物馆提交了独立学习计划申请。学习之余,施纳贝尔在格林威治村的餐馆中作快餐厨师。1973年,施纳贝尔在休斯顿的当代美术馆举办了自己的第一次画展。

电影《花火》片段 1997年,在遭遇车祸后的第三年,北野武自导自演的《花火》问世了,而在上海当代艺术博物馆这次展出的作品中,这些画作早在他1997年的电影《花火》里就已经出现了。

本文由娱乐平台发布于艺术生活,转载请注明出处:跨界导演的“时空对话”

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。